アン・リー（監督）＆ワン・リーホン　『ラスト、コーション』
僕たちはイノセンスを失ってしまった。もう戻れない

　経験を積み重ねていくことに、喜びを見いだす学生たち。自分たちは素晴らしいことに取り組んでいるという意識が、彼らを成長させ、表情を変えていった。リアルに。

アン・リー（以下、アン）　彼らは、この物語と自分の演じるキャラクターに没頭していました。確かにあのときの彼らは、稚拙にすら感じられるほど、ロマンチックな愛国心を持っていた。そう。我々はみな最初はイノセンスを持っている。でも、それは失われるのです。自分の国に失望感を覚えた瞬間に、どんな国の人でも。それを描いたのが、ユウミンがナイフで人を刺すシーンです。あれは、演技を超越したシーンだったと思います。

ワン　あのシーンはとても、とても、とても大変でした。心の傷になって残りそうなくらい（笑）。１週間かけてあのシーンを撮ったんですが、その間、何度も夜中に悪夢を見ました。あのまま演っていたら、心理的に本当に危ないところまで行っていたと思います。自分の愛する人たちが脅されている。特にワン・チアチー（タン・ウェイ）を守らなくちゃいけないと、本当にあのとおりの気持ちで本能的に動いていました。ある日、３テイク撮り終えた後で監督が、「今日は止めよう」と言ったんです。このまま続けたら、僕が本当におかしくなると思ったと監督はおっしゃってました。僕は大抵あまり腹をたてないし、キレることもないんですが、ナイフを持って、あれほどコントロールを失ってしまった！　もう２度としたくない経験ですね。

　“Sorry”と隣のワン・リーホンに謝るアン・リー監督。

ワン　でもアン監督が一番すごい体験をしたと思います。俳優は自分の役だけを体験しますが、監督はすべてを受け止めなければならない。実は、撮影のあと、僕たちは肩を組んで泣いたんです。もうイノセントな心を失ってしまった。もうそれを知らない時点には戻れないって。

アン　でもね、その経験が我々を引き出したんです。決して心地よい体験ではありませんが、真実は闇の中に隠れている。だから我々は恐怖を感じながらも、真実に触れるため、経験しないわけにはいかなかったのです。我々はそれをみんなで共有した。その感覚は観客にも伝わったと思います。

　素晴らしいセット。凝縮された部屋のなかの世界と、広大さに危険をはらんだ上海の町並み。大小世界の中のコントラスト。その対比だけで映画の登場人物たちが置かれた構図が浮かび上がる。俳優を配置すると、それらがさらに強調された。

アン　私は物事をコントラストで描くのが好きなんです。この原作に惹かれたのもそこで、戦争という大きな情勢の中に、個々の人々の小さな感情を描いている。教育制度の中では、歴史が個々の人間の感情の集合体であることなど教わらないですから。

　スタッフにも話したのですが、私にとってこのアイリーン・チャンの原作は、ゴールではなく出発点なんです。彼女は、中国で最も尊敬される人気作家で、そう言う意味で、映画化が難しい作家と言われていますが、私にとって、この小説が短編であったことは、私なりの解釈を挟み込むことにプラスに作用しました。また、彼女が真実を語ることを本当に恐れていて、そのために何かを隠すような書き方をしていたこともそうです。彼女が隠すなら、私はそこを掘り下げてみようと、こういう長い映画を作りました。私の中にある欲望や悪の部分をすべてさらけだして。人間は“欲” と “戒”、両方の感情を併せ持っている。私は、人間の持つ、そういうジレンマを描きたかったのです。彼女の罠に引っかからないよう、細心の注意を払いながら（笑）。

photographs by Munetaka Harada